成人艺术天空（天空艺术成人美术培训）
杭州天空画室怎么样
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儿童美术和成人美术的区别是什么
儿童美术与成人美术是个完全不同的概念。儿童美术是儿童身体发展水平、感知觉能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物。其中包含两个意思，一是自然发展，二是教育促进，自然发展是前提，自然没有发展到那一步，教育的促进终归是有限的，甚至是揠苗助长。只有遵循儿童的自然发展规律，教育才能帮助儿童在美术行为和作品创作方面发展得更好。
成人美术是建立在人的身心成熟和协调运作，以及情感的深沉、稳定和智力的成熟之上的，其基本内容反映出成熟的人对社会及自然的成熟的认识，以及技巧的精湛和对媒材处理的熟练程度。
两者之间，身心成熟与否是个非常重要的界限。尽管有时成年人会追求儿童的趣味，但两者还是不同的，成人美术的表现方式与儿童美术表现世界的方式的确非常相像，比如，基于价值判断夸张重要的形象或细节，用平面化的方式组织形象，用遮掩的方式表达空间，运用主观的或固有的色彩描绘对象，以X光式的“透视”和变形表现“所知”，在作品中贯注强烈的情绪等等。
现代美术家甚至主动以儿童美术的形式和趣味为依归，力争脱离成人社会的主流艺术创作套路，以拓展自己的表现力并获得独特的艺术个性。立体主义画家有意识地从多重视点描绘物体，运用平面空间，并改变形象——这是儿童在艺术的自然发展过程中的典型方法。保罗·克利(P．Klee)这类美术家努力消除他们作品中的成人痕迹，以便获得与儿童美术一样的表现性和趣味。
儿童美术家具有强烈的自发性，他们以巨大的愉悦感和强烈的参与态度创作艺术，往往固执地按照自己的方式表达思想和情感。他们在创作时，实际上是在探索和扩展自我，并解决表现和交流的问题。他们常常是灵活而开放地对待偶然视觉事件——颜料的滴洒、不经意的痕迹、混合的色彩等的暗示。
除了身心发展的程度导致知觉、情感、智力等差异之外，相关的美术知识与技巧的差异也出现在儿童美术家和成人美术家之间。一些儿童可能将天空画成黄色，将树画成红色，可能是因为他们尚未形成对色彩的正确认识和调配颜色的技巧，不能按物体实际的样子表现它们。而与此不同的是，野兽主义画家们“野性”地运用色彩，完全是出于他们有意识的追求，而非不熟悉相关的色彩知识与调配技能。虽然，毕加索在其作品中显示了类似于儿童美术的品质，但他也熟谙通常的艺术手法、规范和惯例，具有极强的写实能力。此外，成人所具有的生活经验，也是儿童艺术家所不具备的。而生活的事件、危机、责任、困苦或快乐、满足是艺术创作的重要素材，有着对生活最深刻感受的个人最有可能创作出意义深刻的作品。这也是儿童与成人无法相比的地方
幼儿大班艺术追求天空教案
活动目标:
1、观察夏日天空的变化,学习用比喻的手法来表达自己的感受。
2、在游戏中增加动作的敏捷性,体验迎风飞跑的感觉。
3、学习创意地运用材料制作天空中的云。
活动准备:长条皱纹纸、胶带;吹塑纸、玻璃纸、卫生纸、棉花、手工纸等;剪刀、浆糊、笔。
活动过程:
(一)寻找夏天
1、集体演唱《知了》。
2、谈话引出活动:夏天到了,知了来了,有谁知道夏天除了知了先生来做客了,还有些什么变化?今天,我们就一起去外面找找夏天。
3、带幼儿来到户外草地上,请幼儿自由结伴找找夏天。
师:请你和好朋友一起仔细地找一找夏天,然后告诉我们你在哪里找到了夏天。(引导幼儿用多种感官找寻)。
4、集中交流自己的观察所得。
(二)观察夏日天空的变化
1、让幼儿躺下来观看天空中云的变化。
师:刚才我们找夏天找累了,躺下来休息一下吧。你躺下来后,看到了什么?
师:噢,我也看到了,我看到了一条像大鲸鱼的云。你看到的云是什么样子的?
师:请你再仔细地看看,天空中的云还有什么变化
2、感觉夏天的气味和声音。
师:现在请你们闭上眼睛,用你的鼻子闻一闻,告诉我夏天有什么味道?
师:那夏天有什么声音呢?
(三)和风娃娃做游戏
1、师:又有一位小客人来了,正在和你们玩游戏呢,把你们的衣服、头发吹起来,他是谁呀?你们想和风娃娃一起游戏吗?
2、为幼儿在身体各部位固定上皱纸条,让幼儿在空地上不停地跑动,感受皱纸随风飞起来的变化。
(四)制作天空
1、讨论、分享观察天空时的感受,鼓励幼儿讨论如何将教室布置成天空。
师:夏天真好,有蟋蟀、蝈蝈、青蛙这些好朋友,也有风娃娃这么调皮的小客人,小草、小花也都展开了笑脸,舒展了身体,就连天空也和平时不一样了,不一样在哪儿呢?
师:我想把教室也布置成天空,可是要怎么做呢?
2、和幼儿讨论做云的方法。
A、展示材料。
B、用这些材料如何做云呢?
3、幼儿自由结伴用材料做云,鼓励幼儿做各种形状的云。
4、将制作好的云放在地上,使其成为辽阔的天空。
吴宪生的人物生平
吴宪生(1954—),宁国市人。中国美术学院成人分院院长、中国画系教授、著名的中青年画家。从小学到中学，吴宪生就显示出绘画的天赋。中学毕业后上山下乡，但仍画笔不辍，拜师学艺，致力于油画创作。1975年进入浙江美术学院学习，1978年大学毕业，因成绩优秀，被留校工作。浙江美院招收文革后首届研究生时，吴宪生有幸进入著名中国人物画家方增先、舒传曦及顾生岳教授的人物画研究生班深造。在导师的悉心指导下，他如饥似渴，潜心创作，无论绘画理论，或者创作技巧，悉心掌握，深得导师赞许，其作品《思》被中国画协选送日本参展。毕业后，方增先教授留下他给自己当助教。此后，吴宪生在中国水墨人物画的教学和创作中辛勤耕耘，取得了令人注目的成果。
吴宪生从给方增先教授当助教始，就致力于中国人物画造型基础课的教学及人体艺术探讨和研究，其成果在全国美术界引起了较大影响。吴宪生在教学和创作实践中，一贯主张借古开今，融贯中西。他一方面努力学习和继承中国人物画的真谛，从传统艺术中吸取养份，可又不满足于中国传统绘画技法；另一方面，他吸收西方素描方法和现代绘画技巧，将其揉合，为我所用。1986年，国家教委召开教育研讨会，吴宪生的教研成果得到与会专家的肯定，并在全国艺术院校教学中推广。
他不仅在实践中狠下苦功，而且不断总结经验。从1987年山东美术出版社和安徽美术出版社出版他的画册《人体线条素描》《吴宪生水墨人体画选》开始，他陆续在国内出版了关于人体素描和水墨人物画集达10多本。台湾艺术图书公司和亚洲艺术中心共出版了他的5本画集，韩国和日本也出版了他的画册和著作。发表教学论文几十篇，参加国内外画展十多次，获大奖多次。1993年安徽美术出版社出版的《素描教学新论》理论著作，可以说是吴宪生造型艺术基础教学和人体艺术研究的经验总结，具有开拓性和领先价值。1993年，他获得了国家教委霍英东教育基金会青年教师二等奖。
由于成绩突出，1992年，年仅38岁的吴宪生被破格晋升为副教授。
吴宪生是在中西文化大交融中成长起来的国画家，他有着丰厚的传统中国画的底蕴，又在接受着西方绘画的营养。他在主攻人体素描的同时，大胆地将中国传统艺术的线条、墨韵之美和西方绘画的色彩之丽，巧妙地融汇到形体的塑造中去，将写实、写意和意象表现有机结合，自成一格，创造了一种崭新的艺术境界的水墨人物画，在中国人物画艺术上具有先锋价值。
他的《女人体素描》《人体线条素描》《头像素描》《水墨人体画》《吴宪生水墨人体画集》等5本画集于90年陆续在台湾出版，在台湾美术界产生了较大影响。有评论说：“吴宪生先生对于人体水墨素描之尝试，开展了人体画创作之可能性，也丰润了传统水墨画之创作，因而，不论就创作或教育之层面来思考，吴先生的创作均深具意义。”
浙江美术学院院长肖峰在台湾《艺贵族》杂志上以《兼容并蓄，继往开来》为题专门介绍了吴宪生的水墨人体画。他认为“吴宪生的人体素描包含着一种明显的民族精神和中国气派。”其原因是得益于吴宪生对中国画的研究，因为他本人就是一个中国人物画的实践者，他将中国画中许多优秀的精华融合到素描实践中去，形成了自己的艺术特色。“气大而有活力，细腻而富于激情，大胆取舍，语言简炼而丰富，用线自如，既有深度又有力度，无论在表现对象，表达感情还是构成画面的节奏等方面都达到了一定的高度。”
吴宪生的《水墨人物画》在台湾一版再版，他的《水墨人物画技法》一书，在东南亚产生了反响，日本、韩国争相出版……吴宪生的名字也被选入《中国现代书画篆刻界名人录》、《中国现代书画家大辞典》。
1992年，他应巴黎绘画界之邀，赴法国和欧洲考察参观，并在巴黎艺术城举办了个人画展，博得了巴黎绘画界艺术家的一致好评。巴黎国际艺术城主席布律诺女士连声称赞：“这是近年来艺术城展出的最好的中国艺术作品。”《欧洲时报》、《龙报》作了专门介绍。接着又在法国佛朗索娃画廊举办了画展。1993、1994连续两年应法国勒阿佛市的邀请，在其画廊举办个展。像吴宪生这样频繁受邀出国办个展的情况，在国内还是不多见的，难怪被美术评论界称之：“吴宪生是水墨人物画领域中的佼佼者。”
他不仅在中国水墨人物画上独树一帜，而且在山水画创作上也有自己的个性：即有传统技法的师承，又有现代手段的运用，泼墨、泼彩相得益彰，大气磅礴又不失精烈，气韵贯通，水墨淋漓，在墨团中发挥出各种形式。
现已担任成人分院院长，又是研究生导师的吴宪生仍没有放下手中的画笔，每天坚持画几张，并撰文著书，吴宪生孜孜不倦地追求，要“让中国水墨人物画成为世界绘画艺术天空中的一颗璀灿的明星。”
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