木桶酒庄银翼白葡萄酒(法国木桶酒庄)
木桶酒庄银翼白葡萄酒是一款酒体饱满、单宁柔顺、口感清爽的干白葡萄酒，适合搭配海鲜、牛排等食物。该酒庄位于法国波尔多地区，拥有悠久的酿酒历史，在法国乃至世界范围内都享有盛誉。这款酒采用传统的橡木桶陈酿，酒体中蕴含着丰富的果香和花香，入口后能感受到浓郁的香料气息，余味悠长。款红葡萄酒的特点是单宁柔顺，酸度适中，口感清新，酒体饱满，单宁结构紧密，果香浓郁，回味悠长。
一：木桐酒庄银翼干白葡萄酒
送礼的话送花旗参不是更好，保护心脑血管，提高免疫力
这个价位没法买到木桐正牌的，但可以买到顶级年份的木桐副牌（2010年份），大概1800多元。虽然是副牌，但因为是好年份，同样具有很强的陈年潜力和收藏价值的，品质能够与一些优秀的二级庄正牌看齐，性价比也算不错。
正牌木桐没有这么便宜的，你可以考虑副牌木桐，也就是小木桐，一千多块钱，或者比较少见的木桐家的白葡萄酒木桐银翼，五六百块钱都可以
二：木桐之银翼白葡萄酒
木桐的产品线已经把市场细分了。最低端的是木桐嘉棣，零售一百多块钱。高端的白葡萄酒是木桐银翼，零售价格一千元左右，然后再高一些的是木桐副牌，零售价格两三千元一瓶，最好的木桐正牌，几千到上万甚至几十万不等
三：木桶 酒庄
法国有无数的酒庄，波尔多就有上万个酒庄，所以这里的酒庄竞争极为剧烈，大家也都在通过自己的特色争取脱颖而出，而那些经典的好酒庄，总是百十年不变，一如既往发展良好。蓝裕文化酒庄规划设计院今天要为大家介绍的这个酒庄独具特色，她是艺术与建筑大师结合的典范，也是美酒的天堂，通过艺术吸引高端人士，正好是酒庄的目标客户群，这就是拉寇特酒庄（ChateauLa Coste）的精髓。
拉寇特酒庄位于艾克斯普罗旺斯（Aix-en-Provence）北部一块相当古老的土地上，占地125公顷，是一家100%采用自然动力法的酒庄，2009年已通过认证。酒庄种满了橄榄树、杏桃树和橡木林，当然也有普罗旺斯最出名的薰衣草田。这里蓝裕文化提醒大家将拉寇特酒庄与位于波尔多波亚克村（Pauillac）的五级庄拉寇斯（Chateau Grand-Puy-Lacoste）区分开来，他们不是同一个酒庄。
一、酒庄缘起
拉寇特酒庄的主人叫Paddy McKillen，来自北爱尔兰。他姐姐Mara 20多年前为了写一本普罗旺斯食谱，从北爱尔兰首府贝尔法斯特跑到这里，就像许多人一样，她爱上了这个天气温暖、民风淳朴的地方，留下来定居。企业家Paddy 也因多次来此地看姐姐，便请她寻找当地的投资机会。Mara找了很久，终于在离“现代主义之父”塞尚家13公里的小村庄Le Puy-Sainte-Réparade里找到了Chateau La Coste酒庄。那时庄主刚过世，5个儿子不想继续经营，便将酒庄卖给Paddy。
Paddy 一买下酒庄，立刻将原来的传统生产升级为生物动力法(biodynamic)，还邀请2008年的普利兹克特奖得主法国建筑师Jean Nouvel为他设计一个最现代化的酿酒酒窖，一共用4年时间才做好。Chateau La Coste 一年大约生产60万瓶酒，除了普罗旺斯特产的桃红酒以外，还有价格十分合理的红酒、白酒以及气泡酒。
酒庄的最大特色并不是美酒美食，而是建筑与艺术。除了有Nouvel 设计的酿酒酒窖，Paddy还请享誉全球的安藤忠雄、Frank Gehry、Renzo Piano、Richard Rogers及Oscar Niemeyer设计餐厅、展览厅和户外演奏厅。对建筑稍有研究的人都知道，这些人都得到俗称“建筑界奥斯卡”的普利兹克特奖。一个城市能有一栋普利兹特克奖得主的建筑就可以引以为豪了，更何况在一个酒庄内同时有5位得主的作品？一场名师堂般的艺术呈现在这拥有335年历史的建筑中定格。
二、普利兹克的盛宴
光是安藤忠雄一人就设计了大门、艺术中心、小教堂、板凳以及一件叫做《FOUR CUBES TO CONTEMPLATE OUR ENVIRONMENT》的建筑装置。Rogers 和Niemeyer的设计还没开工，但Niemeyer 在2012年以105岁高龄过世前留下的“天鹅之歌”就是为了酒庄而作。目前无法得知这栋建筑将在何时完成，全球建筑界则早已等不及它的出现。
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安藤忠雄
第一位在此设计的便是安藤忠雄。在酒庄成立之初，他陆续设计了五个建筑和艺术作品，并参与了这里的总体规划。
酒庄入口使用了其标志性的清水混凝土。艺术中心包括接待区、书店、艺术画廊和餐厅，安藤巧妙利用水、光线和简洁的几何线条，使这里自然地融入周围环境。小教堂是对场地原有建筑的改造修复，设计师给它包裹了一个钢架与玻璃组成的外壳。四方体则是木构建筑，是允许人沉思的自然之所。同时，安藤还在这里设计了一个小型的艺术装置——折纸座椅。
△ 酒庄入口 图源：Château La Coste官网
△ 艺术中心 图源：Château La Coste官网
△ 小教堂 图源：Château La Coste官网
△ 四方体 图源：Château La Coste官网
△ 折纸座椅 图源：Château La Coste官网
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尼迈耶
奥斯卡·尼迈耶生前设计的最后作品之一，便坐落于此。这是一个弧形展馆，将作为展览和礼堂空间，融入庄园起伏的山丘中。在尼迈耶去世十年后，该展馆终于落成，并计划于今年夏天对外开放。
△ ©Stéphane Aboudaram
项目于2010年启动，尼迈耶花了一年多的时间绘制了详细的图纸，并与Jair Valera合作，后者管理着一家致力于维护尼迈耶建筑遗产的公司。Valera表示：“我与尼迈耶合作了30多年，参与和协调了很多他的项目。他对我的建筑和个人生活产生了很大的影响，他的每一个新项目都让我兴奋不已。”
△ ©Stéphane Aboudaram
该展馆将包括一个玻璃画廊，以及一个可容纳80个座位的圆柱形礼堂。建筑流畅的曲线线条，体现了尼迈耶独特的设计风格，巧妙地融入了周边景观。展馆入口处设有一个浅水池，能够很好地捕捉环境的光影变化。其玻璃幕墙的曲面，也将周边葡萄园景色纳入室内。
尼迈耶曾写道：“这个地方环境非常宜人、安静，展馆设计必须轻轻地介入当地景观。这个结构很好地融入了环境，在这之中游走将充满乐趣。”
△ ©Stéphane Aboudaram
△ ©Stéphane Aboudaram（左）；©James Reeve（右）
在建筑内部，普罗旺斯当地工匠根据尼迈耶的绘画作品，制作了一幅红色陶瓷壁画。
△ ©James Reeve
每年，这个艺术酒庄都会邀请知名建筑师或艺术家来参观，并在特定区域创作。
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弗兰克·盖里
美国建筑师frank Gehry为拉科斯特酒庄设计的The Pavillon de Musique音乐厅与一座17世纪建造的别墅毗邻而居，而在这之前，已故的建筑设计师Zaha Hadid、日本建筑师伊东丰雄和荷兰建筑师雷姆·库哈斯都在这里设计过临时音乐厅。
△ 图源：Château La Coste官网
The Pavillon de Musique音乐厅由四个木材覆盖的钢柱组成，钢结构用来支撑一系列大的木板、木梁和成倍的玻璃板。木制结构和玻璃板的组合在不同角度安放，产生了极强的视觉冲击，创造出一种戏剧性的多维度空间。对此Frank Gehry说，“音乐厅的木制结构扮演着从公园到画廊这段区间的一条城市街道的角色。
在音乐厅里，透明的玻璃薄片悬挂在木梁上，为通道提供了必要的遮挡，即使在雨雪天，依然可以在这里进行交谈和表演。”音乐厅更像是一个圆形的露天剧场，当人们进入的时候会通过这一“城市街道”到达座位区。而除了座位区，还有5个抬高的夹层，散布在音乐厅边缘。这些夹层可以作为视觉的“营造者”，把“街道”围绕在厅内，令这里的内容更为丰富。正如蛇形画廊的主管Julia Peyton-Jones所说的那样，“Frank的音乐厅让人印象深刻，随处可见粗壮的木梁、木柱。体现了它和蛇形画廊的一种内在联系，音乐厅深化了画廊。”
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让·努维尔
该酒窖分为一长一短两个半圆柱体，每个10米高，立面由波纹钢板覆盖。两部分分别用于葡萄分拣和葡萄酒的酿造制作。在地下约17米，有一个巨大的酒缸室，通过钢制走道，可以通往不锈钢酒缸的上部开口。
△ 图源：Château La Coste官网
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伦佐·皮亚诺
整个项目占地285平方米，主要用来展示艺术作品和收藏葡萄酒。根据这片土地的自然形态，设计师开凿出一条6米深的峡谷，将建筑完全融入到葡萄园当中。 整体建筑采用了整块玻璃幕墙的外观，部分被埋设的建筑突出了屋顶上覆盖着的金属拱。
这些拱形与葡萄藤的样式遥相呼应，并可以将风帆整合到葡萄园中。宛若一个风筝，时而飞翔时而落地，突出了建筑物的轻盈和水平特性。室内空间的雕刻作品和摄影作品的展厅位于一个160平方米的展馆中，剩下的空间用作酒窖。因此，整个展览空间被酒窖围拢，葡萄酒窖的大小则由展馆入口处的壁龛决定。
△ ©Stéphane Aboudaram
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理查德·罗杰斯
该画廊是理查德·罗杰斯从其事务所RSHP退休前创作的最后一个项目（点击了解详情）。建筑看上去好像悬浮在空中一般，仅有4个点与地面相接。采用了明亮的橙色结构，于外部可见，使人联想起建筑师经典之作——蓬皮杜中心。
△ ©Stéphane Aboudaram
△ ©James Reeve
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诺曼·福斯特
诺曼福斯特基金会受邀请，将在这里设计一个观景台，以及实现早年福斯特与巴克敏斯特·富勒合作设计的一个实验性住宅原型方案。
△ 效果图 ©Norman Foster Archive
三、艺术巨匠云集
Paddy 本身也是个收藏家，酒庄内处处可见艺术品，最著名的就是餐厅旁水池上的“三巨头”，分别是Louise Bourgeois 的《屈膝蜘蛛》(Crouching Spider)、Alexander Calder 的《小波皱》（Small Crinkly）及杉本博司的《无穷》（Infinity）。
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路易斯布尔乔亚
Louise Bourgeois（1911－2010年，法裔美国艺术家）设计的这只巨大铜蜘蛛立在酒庄入口，她总把蜘蛛作为母性的象征，甚至与母亲的形象关联在一起。重塑后的Château La Coste除了酒窖还是艺术中心。这里汇聚了众多名流的作品，比如极具母性与张力的《蜘蛛》、代表大自然永恒变化的亚马逊大石英、水滴。不同形态风格在这里碰撞，共同述说同一主题：当自然与感官同时在握，如何用艺术影射现实
Paddy是法国艺术家Louise Bourgeois 的最大粉丝，拥有数十件她的作品。蓝裕文化酒庄设计院了解到，事实上，酒庄内所有的艺术品都是环绕这三件作品衍生的。本来Paddy 就一直想要一件Bourgeois的蜘蛛，但艺术家说她的蜘蛛是给美术馆的，拒绝私人收藏。后来为了得到《蜘蛛》，Paddy告诉艺术家他的酒庄是开放式的，到酒庄的所有人都可以看到，终于说服这位高龄女艺术家。但是，当时作品在巡回展览，所以Paddy还等了好几年。
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亚历山大·考尔德
当Paddy耐心等候他的蜘蛛时，Alexander Calder 1976年的雕塑《小波皱》正好在拍卖场上出现，Paddy狂喜，不管超高的价格就买了过来。之后Paddy又请安藤忠雄为酒庄设计艺术中心，安藤是杉本博司好友，杉本因此为他特别创作了这件雕塑。这三件作品就是酒庄的“三巨头”。
▲Alexander Calder的露天雕塑品展示出它与大自然之间的和谐互动，从餐厅露台望出去可以看到可活动的艺术品，这是最先入驻酒庄的“宝物”之一。位于中央位置的无边泳池下方藏着地下停车场，也为上一层空间提供了很好的层次感。“我们创造了一个充满水的空间，展览馆将看似漂浮在水面之上。”他说。此外，混凝土墙面上整齐的排列着圆锥形圆孔，与周围立柱形成V字形排列，低调又不失威严感。当人们走进这个空间时可以静下心来，慢慢品味这画廊中的每一个艺术佳作，同时巨型的户外艺术装置又仿佛将人们带入另一个空间。
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District Eight
酒庄villa28间客房的家具都由越南家具设计品牌District Eight提供，每一个房间都有封闭的庭院，院里的橄榄树打造了较为私密的空间。
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André Fu （傅厚民）
简约并非简单和空白，而是利用比例、光线等手法，塑造一个空间，背后是对某种文化的怀念。酒庄Villa别墅内最新落成的Passedat餐厅、SPA、图书馆和咖啡厅The Salon皆由著名设计师傅厚民(André Fu)打造，别墅坐落在高山上，低调的外形和不同色调的白，让建筑本身和Ventoux山，阿尔卑斯山，Luberon山的景色完美融合。大堂的装饰品来自于Paddy的艺术收藏，墙上悬挂着著名艺术家Sean Scully、Damien Hirst的画作，和一副Fernand Léger挂毯，既展现了旧日风景，亦唤醒了人们对于艺术的依恋。红色沙发为法国家具设计之父Jean Royere设计，曾在2017年伦敦艺术拍卖会上卖价高达75万美金。
Fernand Léger的作品受到当时城市环境中混乱的极大影响，他对明亮的三基色兴趣颇深，以此来表达新技术发展带来的嘈杂、活力和速度。“我希望可以让远道而来的客人在这里感受到亲近艺术的感觉，他们的生活可以与这些艺术珍品共同存在一个空间，而不是只有在艺术馆内才可以见到。”傅厚民说。Louise公馆餐厅（Pavilion Louise Restaurant ）位于一个极富现代气息的独立式玻璃阁楼内，似乎漂浮在一个大的水池之上，设计师目的在于强调建筑和美食的融合，同时也在寻找普罗旺斯在现代空间中的呈现方式。最引人注目的雕塑The Couple由法籍美国艺术家Louise Bourgeois精心打造，悬挂在这个空间的中心位置。
▲Louise Bourgeois作品THE COUPLE 2007 展示了一对夫妇虽然被树枝困扰但是依旧紧紧相拥，阐释了人们之间复杂的关系，无论痛苦还是快乐二人都要相随在一起。此外，设计师还使用了大量富有质感的、坚硬的老木头和大理石，借以打造出带有现代感的空间场景，空间中的光线柔和并且微弱，伴随着晚间客人桌子上的烛台传递出愉悦的感知。
已住遍世界各地顶级酒店的Paddy希望在自己酒店中能添加一些独特的内容，为此设计师打造了酒吧图书馆，还力图创造一系列饱含趣味性又不失优雅的空间，如地窖、酒吧和Salon，以便让来到此处的客人去探索发现。“Chateau La Coste拥有一种非常特别的气质，对于我来说，能够和酒庄的拥有者Paddy McKillen如此紧密的合作是意义非凡的项目。在项目设计中，我扮演着创造一种富有轻奢的亲密感的角色，为进入空间里的人而设计，并非只是凸显空间本身的宏伟。”André Fu解释道。
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汤姆·香农
▲美国艺术家Tom Shannon设计的这款椭圆形不锈钢雕塑，像是刚刚从天而降的雨露，反射着大自然，又融入了自然。通过一台绝妙的装置，游客可以将其旋转起来，看到大自然在它表面上形成的不同影像。“我希望能建造一个可持续性的红酒产业基地，无论是在美学上还是在功能上，都能与当地的野生自然景观和宁静的环境和谐共处，即使用最好的技术制造红酒的同时，也能尊重这里的每一寸土地。”酒庄的新主Paddy Mckillen说道。
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图加
▲对巴西艺术家Tunga来说，棱镜、水晶和磁铁代表着变形，影射着大自然永恒的变化，这块具有很强磁力的秘鲁亚马逊大石英是Tunga设计的三款雕塑艺术品之一。
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更多
此外，这里还有艾未未、杉本博司、路易丝·布尔乔亚等艺术家设计的逾40件艺术品。他们的作品风格各异，但都始终围绕着同一个主题：与周边普罗旺斯景观和谐相处。
图为谷歌翻译。
蓝裕文化酒庄设计院认为，木桐通过每年更换酒标来保持品牌的持续
参考：有方空间、酒庄官网
The End
